Schwarze Figur Keramik > Ursprung und Geschichte

Black-Figure Warrior Scene ()
Antike griechische schwarzfigurige Keramik (benannt nach der Farbe der Darstellungen auf der Keramik) wurde zum ersten Mal in Corinth c. 700 v. Chr. hergestellt und dann verabschiedeten Keramik Maler in Attika, wo es würde die vorherrschende dekorativen Stil aus 625 v. Chr. und ermöglichen von Athen nach der mediterranen Töpfermarkt für die nächsten 150 Jahre dominieren. Lakonien war ein Drittel, wenn auch kleinere, Produzent des Stils in der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr.. Die mehr als 20.000 Überlebende schwarze Figur Schiffe ermöglichen es nicht nur zur Identifizierung Künstler und Studios, aber sie bieten auch die ältesten und vielfältigste Darstellungen der griechischen Mythologie, religiösen, sozialen und sportlichen Praktiken. Die Keramikgefäße sind auch ein wichtiges Instrument bei der Bestimmung der Chronologie des antiken Griechenland.

Entwicklung

Die schwarzfigurige Technik dargestellt entwickelt sich aus den früher geometrische Designs auf Tonwaren, Tiere (mehr bevorzugt in Korinth) und menschliche Silhouette Figuren (bevorzugt in Athen) im naturalistischen Detail. Vor dem Brand, ein brillanteres schwarzes Pigment von Pottasche, Eisen Lehm und Essig (als ein Fixiermittel) war dick aufgetragen, Vasen und gab einen leichten Reliefeffekt. Zusätzliche Details wie Muskeln und Haare wurden die Zahlen mit einem scharfen Instrument, um durch die schwarze Reveal Tongefäß unter und durch Zugabe von Noten von roten und weißen Farbe einzuschneiden hinzugefügt. Schiff Ränder und Kanten wurden oft verziert mit Blumen, Lotus und Palmette entwirft.
Bestimmte Farbe Konventionen wurden z. B. weiß für weibliches Fleisch, schwarz für männliche angenommen.

Schwarzfigurige Konventionen

Bestimmte Farbe Konventionen wurden z. B. weiß für weibliches Fleisch, schwarz für männliche angenommen. Andere Konventionen wurden ein Mandelform für Frauenaugen, kreisförmige für Männer, Kinder sind als Erwachsene aber in kleinerem Maßstab, junge Männer sind bartlos, alte Männer haben weiße Haare und manchmal bücken und ältere Frauen sind Fuller herausgefunden. Einige Gesten wurde auch konventionelle wie z. B. die Hand auf den Kopf, Trauer zu vertreten. Ein weiteres markantes Merkmal des Stils ist das Fehlen des wörtlichen Naturalismus. Figuren sind oft mit einem Profil Gesichts- und frontal dargestellt, und Läufer sind in der unmöglichen Position von links (oder rechts) Arme und Beine nach vorne bewegt. Allerdings gab es einige Versuche zu erreichen, Perspektive, frontalen Blick auf Pferde und Streitwagen besonders beliebt.
Typische Schiffe des Stils sind Amphoren, Lekythen (behandelte Flaschen), Kylixes (stemmed Trinkbecher), schlichte Tassen, Pyxiden (Lidern Boxen) und Schalen.
Greek Chariot
Maler und Töpfer waren in der Regel, wenn auch nicht immer eigene Spezialisten. Die erste signierte Vase wurde von Sophilos und stammt c. 570 BCE. Viele andere einzelne Maler mit Sicherheit durch ihre Signaturen identifiziert worden (meist als "... ...schnell dies") und viele mehr nicht signierte Künstler können durch ihren besonderen Stil anerkannt werden.
Vielleicht ist das berühmteste Beispiel für die Technik der Francois-Vase, eine große Spirale Krater, von Kleitias (c. 570 v. Chr.) das ist 66 cm hoch und bedeckt in 270 menschliche Figuren und Tiere zeigt eine erstaunliche Palette von Szenen und Figuren aus der griechischen Mythologie einschließlich unter anderem der Götter des Olymps, Zentauren, Achilles, Peleus.
Die Technik würde schließlich von der rotfigurigen (rückwärts)-Technik, um 530 v. Chr. ersetzt werden. Die beiden Stile waren eine Zeitlang parallel und es gibt sogar "zweisprachige" Beispiele für Vasen mit beiden Stilen, aber rotfigurigen mit dem Versuch, die menschliche Figur realistischer darzustellen würde schließlich die bevorzugte Art der griechische Keramik Dekoration werden.

Artikel vom Team von Mitarbeitern beigetragen.

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